TG:300余件中外珍宝汇聚浙博 跨越五个世纪的东西文明对话

　　暑期周末，浙江省博物馆之江馆区的一个展厅外排起了蜿蜒的长队——“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”正在展出，展览荟萃了约300余件/套珠宝，包括国内顶级文博机构的10余件典藏珍品，以及来自法国等多个国家的珠宝珍品。它们横跨了五个世纪的珠宝艺术史，钻石的冷冽光芒、翡翠的温润色泽、黄金的永恒质感，是对人最直观的吸引。

　　在欧洲，很多人十分青睐麦穗图腾制作的珠宝。哪怕是叱咤欧洲的拿破仑，也难逃它们的“捕获”。那时，拿破仑就常委托法国著名的珠宝工匠尼铎制作麦穗珠宝，既用于王室场合，也用于私人赠礼。尼铎是珠宝品牌尚美的创始人，也是拿破仑的御用珠宝匠。

　　眼下，其中一顶由尼铎制作、拿破仑赠送臣子的钻石麦穗，后经改制成为麦穗冠冕的重磅展品已经来到浙博。跟随策展人常自洁的脚步，让我们一同走进这场跨越时空的璀璨对话——每一件珍宝都在诉说着人类对美的永恒追求，以及东西方文明在艺术长河中的相互辉映。

　　展览开篇处，一排生动的动植物纹饰珠宝，赋予了这片空间灵动自然之美。古希腊时期，哲学家们认为艺术起源于人类对现实世界的模仿。艺术与工艺中的自然趣味泛及中西，成为一种普遍的审美情趣：飞禽走兽、鱼虫花草，或形态逼真、或俏丽娇妍，装点其间，芳菲满目、妙趣横生……这种审美趣味在19世纪初的西方发展至鼎盛。

　　“你看，这枚胸针通过宝石勾勒出植物在雨中的画面，钻石流苏仿佛是落下的水滴垂垂欲坠，在树叶周围还制作了几只蜜蜂，是罕见的有动物造型的‘潘派尔’风格的胸针。”常自洁说。“潘派尔”（法语译为“流苏”或“垂饰”）是一种珠宝设计风格，一系列宝石或钻石以瀑布状排列而成，按大小递减，最终以一个非常小的“冰状柱”吊坠结尾。19世纪，因受当时自然主义影响，“潘派尔”风格珠宝风靡法国。

　　另一款由尚美第四代掌门人于勒·弗森主导设计的常春藤叶手镯，同样充分诠释了19世纪中叶的浪漫主义与自然主义精神。手镯将精妙的珐琅绘制与錾刻工艺融为一体，黄金打造出蜿蜒有致的枝干结构，玑镂饰纹覆以绿色珐琅描摹藤叶形态，玫瑰式切割钻石勾勒叶脉，一丝不苟的镶嵌工艺令叶片的脉络纤毫毕现。“再看另一件冬青叶胸针，连叶子的锯齿边和自然卷曲的样子都表现出来，可以说是用坚硬的材质去表达自然的柔软。”常自洁说。

　　在西方世界，曾有一段时间掀起一阵“中国热”。这段时期，许多中国文化元素进入西方，引起了西方贵族的强烈兴趣与好奇，他们幻想着东方世界的模样，并在17至19世纪开启了风靡欧洲的“中国风”艺术浪潮。

　　在前三站展览中，从国内文博机构借走的文物，周期较短，需要先归还，让它们回家“休息几天”，检验文物状态后再出借。而从境外机构借来的珠宝，在海关的监督下，一般可以拥有相对长的展出周期。常自洁解释，这主要是出于对文物安全的考虑。此外，由于制作工艺不同，国外的珠宝主体多由宝石及贵金属镶嵌铸造而成，抗损性较强。

　　在西方珍宝中，珍珠是不可替代的存在。本次展览中，纯珍珠虽不多，但很多展品都少不了以珍珠为点缀。比如，一款由尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美于1895年创作，并于1923年改制的垂幔式项链，尽显“美好年代”时期的优雅与精致。它的设计精髓在于绝妙的垂褶效果，钻石镶嵌的垂花饰搭配天然纽扣珍珠与浑圆珍珠点缀，为作品增添灵动光彩。

　　此次展览展出的珍宝，来自浙江省博物馆、定州博物馆等国内11个文博机构，以及巴黎尚美等部分境外机构。然而，各色珍宝要从全国乃至世界各地运来，过程极具挑战性。尤其是那些采用点翠工艺制作、流传数百年的中国珠宝，非常易损。“点翠的羽毛如果掉了，就是不可逆的损伤，所以要十分小心。”常自洁指着展柜里洗尽铅华的凤冠说。

　　“凤冠”一词，最早出现在东晋王嘉的《拾遗记》中：“（石季伦）使翔凤调玉以付工人，为倒龙之佩；萦金，为凤冠之钗，……铸金钗像凤皇之冠。”在当时，凤冠并没有被纳入皇家的礼制当中，也没有成为后妃的专属，而是一种华丽的装饰品。

　　到了唐宋时期，冠饰样式日益丰富，如白角冠、团冠、等肩冠等，成为了当时的“时尚单品”。

　　最初，鼻烟盒仅作为一种储存鼻烟的私人配饰而存在，大多由珍珠母贝、动物角或玳瑁壳制成，因为那时有机材料被认为是储存烟草粉最好的材料。从18世纪20年代开始，鼻烟盒变成了一种外交礼品，材质多为纯金、珐琅，其上的装饰物变得奢华繁复，成为拥有者财富和地位的象征。

　　在制造技艺上，拿破仑肖像凹雕鼻烟盒也大有来头。其盒身由英国著名金匠约翰·诺瑟姆制作，他是当时的皇室御用金匠。中间的拿破仑头像，并不是直接照着拿破仑本人雕刻的，是以罗马著名雕塑家安东尼奥·卡诺瓦以拿破仑任第一执政时的大理石头像为原型创作的。凹雕上，还有当时意大利的著名宝石雕刻大师路易吉·皮勒克的签名。